Art in the Open: Fifty Years of Public Art in New York 展的入口处的时间线，基金会赞助的被贴上了红色「public art fund」贴纸，尚在展出的被贴上了「go see it」，给人一种浓浓的手账感。展览内部，位于中间的是 Hank Willis Thomas 的 The Truth Is I See You。两侧墙上全部用大幅照片布置，给人一种身临其境的感觉。整个展内容密度相当高。
我尤其喜欢那个展览的入口处的布置：像许多回顾展一样，这里布置了那些曾经或正在城市里的公共艺术装置的时间线。不过由于在基金会赞助的被贴上了红色「public art fund」贴纸，尚在展出的被贴上了「go see it」，这里的时间线简直给人一种浓浓的手账感，非常有趣。同样在外面播放的一个纪录片回顾了基金会建立的过程，也有一些公众艺术法案通过的内容，还有许多项目曾经出现的问题之类的背景介绍，可以说是个对整个展的非常棒的概括，个人非常喜欢那个纪录片。在这个展，能感受到深爱艺术的纽约的人和作为城市实体的纽约市交互的过程，更能看到城市政策随着人的努力不断的变革的过程。这也是我所说能认识到纽约作为一个城市而不仅仅是世界之都的强烈文化存在。
其他的展，我也逛了逛，整体来说还不错，没有纽约其他博物馆那种惊人的夸张体量，一个个展都小小的。最初选择这个时间段想来看是想在 New York on Ice: Skating in the City 这个展结束前来看看，不过实际来看这个展不过是一间小小的房间而已，不过没什么负担，看完了确实认识到滑冰作为纽约这座城市的一项运动是会多么流行，有过多少的冰场。常设展 New York at Its Core 相比起来就显得稍微有点无聊，基本可以说是个编年史，把每个时代拿出来几个关键词，人口组成和总人数讨论了一下。一个马丁路德金在纽约的照片展，也是尽可能利用空间的典范，是直接把照片挂在了走廊两侧，效果的确不错。还有女权运动在纽约、在纽约各种政治运动的历史、一个银器展，等等。
前面解释了标题的「collective」，但标题中的「design」这个词似乎不怎么需要解释，但真正亲自想到，有种以后大概不会忘掉的感觉，应该是看到 Sam Stewart 的 Rep Range 系列概念家具，并和该展位负责的工作人员仔细探讨了它实际上完全是从美观性出发想到的。
看到 Sam Stewart 的作品，我有种非常奇怪的感觉。因为这个展览当中，几乎所有展品都多多少少与室内装饰有着或多或少的联系。这一件，我非常奇怪地误以为那黑色的架子，是具有某种功能性的沙发。这种奇妙的违和感使我主动的问了这究竟是功能性（functional）还是装饰性（decorative）的问题，当然回答是完全装饰性的，是作者只是想展示出杠铃的重量感，却使我想到了那幅著名的软钟——《记忆的坚持》（The Persistence of Memory）。
