展会展会，究竟还是一个行业的聚会啊。这个感觉，在礼拜六的下午和晚上，参观完 2018 年的 Armory Show 之后，变得尤其强烈。这是个艺术展，但更是个画廊行业的展。在这个展会上，「画廊」这个行业的存在感，已经远远超过了艺术、创作者本身。我十分有幸终于能在 3 月 10 日的这一天，以一种动态的、整体性的视角，对这个行业的两面，有了一个迟到的认识。
当天的早上，我是发现线上门票已经停售了，应该是当天不能预购当天的门票。原本打着网上买完票的直接进门的算盘的我，处于购票排队时间太长的担忧，赶紧急匆匆地跑出来，在 12:30 左右，经过下了地铁 20 多分钟的步行、又经过了累人的安检过程，终于拿了地图，来到了主展厅。
虽然根据门票的价格的，对整个展的估计是有一定的心理预期。但拿到地图、走进展厅的那一刻，其巨大的尺度与展览方格的密度，以及巨大的人流量，可以说都非常令我窒息。这并不是一个良好的行走空间。
事实上前半个参观的过程是相当令人难受的，无论从各个方面。整个展厅，简直要把我对于画廊这个行业最深处的厌恶统统勾了出来。明明从没这样明确地想过，但这次这感觉却格外的强烈——画框囚禁着艺术，高墙囚禁着参观的人——给了人一种强烈的不安的压迫感，仿佛是他们在用铁门无声地把我拒之门外，来小心翼翼地保护着自己的易碎的身份（identity），仿佛反体制的艺术居然展现出了一种强烈的体制感（institutional）。
这种违和的气质一直存在，以至于置身其中的我长时间无法专注，简直对自己对艺术方面的爱好陷入了对本体深深的怀疑当中。我开始关注自身，关注展位的工作人员和藏家，关注着路线的结构，唯独没法关注那艺术本身。整个大半个下午，形成了强烈认同感的几乎只有一个木制的、拿着灭火器的、拼插仿佛又来自异世界的小男孩人偶，因为他那孤独的气势，仿佛映照着我内心深处的绝望呼喊。
也就从此刻开始，我注意到这样的一个展，和昨天的 Collective Design Art Fair 所传达的气质完全不一样。昨天的展，几乎可以说本身就是好客的。展品是好客的，因为可以说展览通过地面的陈设、灯光的设计，尽可能地占用方格子空间的全部面积；作品本身也是好客的，因为这些作品中的许多，都是想让人幸福地生活在其中，因此得以满足人们最浅层的需求，简直就是向我们招手；人也是好客的，原本就坐在展品中间，看我站在那里「阅读」作品，不断地问我有没有问题要问，因此交流也是温暖而愉快的。但这次的气质完全不一样。画廊那一如既往的中性冷淡的白色墙面、高悬的画作、一幅老熟人的样子在高谈阔论着的工作人员，简直在用每一分每一秒、每一个空间与角落向我诉说着这样一个残酷的现实：我不属于这里。
这样不安感的积聚，也使我注意到，在场的不安者的不只是我一个人。我看到有父母带着小姑娘参观，父母似乎是和工作人员是老熟人，但小孩子被拉着手，却在东张西望地环顾想要逃离，简直就像是曾经经历过父亲和母亲买鞋试鞋，想要逃跑因为那不是属于我的空间的小时候的我。那种整个展是一个百货商店的感觉，更强烈了。虽然展本身的确是商业性质的，用中文的话讲也可以是个交易会，但我确实没想到这种氛围，在一组又一组的人的叠加之下会是这么的强烈。我也看到了网红之类的人，在到处找地方凹造型，利用那纯色的背景拍照片；我也看着装置艺术的前面，人们摆出一副看客的样子盯着正在录像的手机。这实在难说是令人愉快的参观体验。我以为整个参观的过程，就是这样了，但我庆幸自己没有那么快放弃，终于等到了适应的时间，或者也许等到了属于我和我们的时间。
不知从某一刻起，大约是太阳落山的前后的五点左右，一切都变了。开始我还是接续下午的烦躁，但等我再注意的时候，整个世界就安静了下来了一样，我已经在以平和的心态溜达着，体会着身边的作品了。虽然这已经消耗了了我一个下午四五个小时、一个不怎么好吃意式腊肠三明治、还有一杯不怎么好喝的拿铁。
从这个时刻开始，让我引起共鸣的作家，一个又一个地浮现到我的眼前。其中第一个关注到，是由纽约的 Jane Lombard Gallery 代表的 Lee Kit。
Lee Kit 是个来自香港的创作者。他的作品，通过简单的诗句传达出绵长的思绪。有点难过、有点安静、有点寂寞，再加上色块与颜色的条带让人觉得舒服。作品中，无论是被挖开的那种感觉，还是不断划动导致凹下去的那种层次感真是很触动人，很容易引发我的共鸣。
紧接下来，一大批艺术家井喷式地浮现。
