苏珊·桑塔格 Notes on “Camp” (1964)：
In naïve, or pure, Camp, the essential element is seriousness, a seriousness that fails.
李如一在一天世界账户上转发了用户 Vivian 的推文，他写道
这句话应该收入词典「可爱」词条例句：
其实我喜欢梁翘柏是因为我觉得他作品都是好像没有完成的那种但又看出来在努力做好，怪可爱的。
月度归档： 2019年7月
七月夏天 2019
纽约阴郁闷热的 7 月的下午，裹着一条毯子把自己埋在躺椅里。隆隆的空调、飞机的尾音、豆瓣 FM 的「舒缓 MHz」的音乐以 Bose 音箱低沉圆润的声音播出来。读了一阵子 Kindle 里的太宰治，睡着了，做的是关于死亡的梦。
桌上的红酒杯里是方才从保温壶里倒出来的的冰水。昨夜放了半壶冰块到保温壶里去，刚才看的时候已经全部化掉了。但水还是冰冰的。折叠桌子专门降下来过，为了适应躺椅的高度，大概算是茶几。桌上还有的是物理的和艺术史的书，还有两盏没有在用的台灯和 ThinkPad T470s 笔记本的电脑。想着春天的时候还曾说过 ThinkPad 大概是身边最值钱的东西，存了有一整年的计算数据和程序。真是可笑。
空调上的花瓶是空的，有三只，都是。窗台上还有的是毕业时候干掉了的一个花朵。上次整束扔掉的当儿，因为她提前落下来了，就一直留在了那里。
这个夏天就真的要留在纽约了。
我有着 50mm 的视角，这大概是为什么不觉得房子里乱的缘由。现在放到了日本版的 Sally Garden。这一天，适马公开了他们的 Sigma 全画幅无反相机后背。「买啊」我给友人发消息说，大概最担心的是它的对焦性能的问题，但可扩展性让它变得能是一件很好的玩具，想要一个当作备机了。
去年夏天在 43 街公寓里，窝无印良品的懒人沙发里搞清楚了 thermoelasticity 到底是怎么用那个 F77 的程序算出来的，02 年的程序，算来也是有 20 年寿命的程序了。这个夏天，不晓得会不会是最好的夏天。
太空家的野心：Metropolis 与 Cosmopolis
身处纽约，对「metropolis」这个词的时候，是特别敏感的。今天读到《国家地理杂志》2019 年 7 月刊专题《阿波罗 11 号的 50 年之后，新的月球竞赛正在到来》（50 Years after Apollo 11, a New Moon Race Is On）这篇文章，读到迪拜要在太空时代建设「cosmopolis」的时候一下被吸引住了眼球：
At the edge of Dubai, where Emirates airline has forged a massive global crossroads for air travelers out of once empty desert, an entirely new and even more colossal airport under construction is being billed as the world’s first “cosmotropolis”. Authorities say it will be capable of handling rocket ships and hyper-and supersonic aircraft as well as conventional jet airliners.
纽约作为世界交叉路口的兴起，离不开其海边河边易于建设港口的特殊地理位置，从 Chelsea 往北依次编号的一系列码头还让人每每想起那个河运时代的疯狂。纽约同样没有错过后来陆路交通发展的时代。作为铁路发展时代标志的纽约宾夕法尼亚站（New York Pennsylvania Station）与中央总站（Grand Central）和作为公路的换乘中心的港务局公交总站（Port Authority Bus Terminal）每一天都提醒着坐地铁通勤于曼哈顿的人们纽约作为世界中心的位置；再后来民航时代的到来，纽约也毫无疑问地并没有失去交叉路口的存在，三座东海岸的重要机场在曼哈顿附近，但却已经离开了曼哈顿本身，虽然肯尼迪国际机场一次又一次地被提及。这是直到 21 世纪的故事。那么如果 21 世纪之后的交通方式是基于太空的，那它催生的宇宙都市，又会是怎样的地方呢？
这个「cosmopolis」的讲法，离我那么近，又仿佛那么遥远——按照作为太空未来构想家的迪拜官员们的说法，这个没有沙漠的城市纽约，大概确实适应不了太空的时代，适应不了次世代的太空飞船，做不了它们的港口。「cosmopolis」若作太空都市的含义解，它将是与「metropolis」是互斥的文明，是与过去与现在对立着的那个未来。
流行文化中的 cosmopolis 是赛博朋克的，因为只有这样，一个场景才能容纳新与旧的冲突。这让我直接想起的是正在看的 2019 年 4 月番《卡罗尔与星期二》（Carole & Tuesday），这个讲述 AI 编曲时代失落艺术带来感动的二重唱艺人组合的故事当中，对奥尔本市（Alba City），这个宇宙中心城市的演绎。这个致敬《星际牛仔》（Cowboy Bepop）的奥尔本，让我念念不忘的却是那外有防火梯的红砖公寓楼，不免让我想起眼前的这个纽约。的确，若是讲起一个文化冲撞的故事，那么又在哪里能找到一个比纽约更好的模特儿呢？但今天读到了的这么个段落，让我要重新思考，纽约到底会不会是这样一个未来的宇宙中心，未来会不会有这个故事里这样的文化碰撞了。
新近重新理解了风行于上世纪六七十年代的波希米亚主义（bohemianism）这个词，这是个私心里属于纽约的词。希望在未来还能再一次在纽约看到那时的文化巅峰，那个未来里的异域魅惑。
战后艺术
在英文语境之下，每每读到对抽象概念的精确的具象化描述的尝试总让令我折服，让我觉得抽象的概念其实原来也并不是那么无厘头的嘛。纽约 Solomon R. Guggenheim Museum 2019 年夏季新展 Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection 上一段介绍性文字将战后艺术（postwar art）描述为「一套因战后暴戾与破坏而生的实验性艺术语言」的文字仿佛直击这一类艺术作品的存在目的。
The term postwar art has most typically been used to describe art created in the aftermath of World War II within a North American or Western European context. The advent of the atomic age – initiated by the United States’ bombing of Hiroshima and Nagasaki in 1945-and the atrocities of the Holocaust, perpetuated by Adolf Hitler’s Third Reich, challenged artists and intellectuals to invent new languages and forms that could respond to the un-representable. The disjunction between Western ideologies and the realities of violence and devastation led many European and North American artists to embrace non-Western aesthetics and modes of thought.
In the visual arts, abstraction provided an experimental vocabulary with which to signify the magnitude of destruction caused by the war and the gravity of horrors unleashed by the nuclear bomb. It also offered artists an openended approach to envisioning other psychic or emotional states, as a respite and refuge from the harsh realities of the present. Simultaneously, figuration and performance art flourished, as artists sought to portray the radical fragmentation of the body-a result of the violence wrought against it and the environment, the cityscape, and the countryside. Art offered both a critique of and an escape from a war-weary world.
并不是因为创作于 1950–1970 它们才叫做战后艺术。
这样精炼表述之美，大概就是艺术史之美吧。